诗人、诺贝尔奖得主路易斯·格拉克去世，享年80岁。
格拉克的死讯得到了她在Farrar, Straus & Giroux出版社的编辑乔纳森·加拉西(Jonathan Galassi)的证实。
在60多年的出版作品中，格拉克塑造了一个关于创伤、幻灭和渴望的叙事，偶尔也有狂喜和满足的时刻。
2020年，诺贝尔文学奖授予她，这是自1948年艾略特(TS Eliot)获奖以来首次有美国诗人获此殊荣。诺贝尔评委在颁奖时称赞“她那清晰无误的诗意之声，以质朴之美让个人的存在变得普遍”。
格拉克的诗通常很简短，一页或更短。
受莎士比亚、希腊神话和艾略特等人的影响，她对爱与性的联系提出质疑，有时甚至完全否定，在她最著名的诗《Mock Orange》中，她称之为“结合的前提”。
她曾写道:“诗歌胜过生活的优势在于，如果诗歌足够犀利，它可能会持续下去。”
在她的诗《夏天》中，叙述者对她的丈夫说，并回忆起“我们第一次幸福的日子”，那时一切似乎都“成熟”了。
格拉克出版了十几本诗集，还有随笔和一部简短的散文寓言《玛丽戈尔德与玫瑰》。
1993年，她凭借《野鸢尾花》(the Wild Iris)获得普利策奖，该书部分讲述了一个陷入困境的园丁和一个冷酷无情的神之间的对话。
她的其他作品包括《七个时代》、《阿喀琉斯的胜利》、《新生》和一本广受好评的诗集《1962-2012》。
除了普利策奖，她还获得了2001年的博林根终身成就奖和2014年的国家图书奖，获奖作品是《忠贞之夜》。
她是2003-2004年的美国桂冠诗人，并因其“数十年来强大的抒情诗，蔑视所有试图给它贴上明确标签的企图”而于2015年获得国家人文奖章。
格拉克结过两次婚，离过两次婚，与第二任丈夫约翰·达诺(John Darnow)育有一子诺亚(Noah)。
她曾在包括斯坦福大学和耶鲁大学在内的几所大学任教，她认为自己在课堂上的经历并没有分散她对诗歌的注意力，而是“治疗疲劳的处方”。
诗人克劳迪娅·兰金(Claudia Rankine)曾在威廉姆斯学院(Williams College)师从格拉克，她在2020年对美联社(Associated Press)说:“你交了一些东西，露易丝就会找到一句有用的话。”
“这里没有庸才的精致，没有虚假的赞美。当露易丝说话的时候，你相信她，因为她没有隐藏在礼貌之中。”
她是土生土长的纽约市人，在纽约长岛长大，是东欧犹太人的后裔，也是一个与诗歌无关的发明的继承人:她的父亲帮助发明了X-Acto刀。
格拉克在书中写道，她的母亲是家里“所有工作的女仆道德领袖”，她最看重母亲对她的故事和诗歌的评价。
格拉克还有三个姐妹，其中一个在她出生前就去世了，她似乎在她的诗《帕拉多斯》中提到了这一悲剧。
十几岁时，她得了厌食症。她选择去看精神分析学家。
“分析教会我思考。她在1989年古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)的一次演讲中回忆道:“我学会了用自己的倾向来反对关于自己观点的清晰观点，学会了用怀疑来审视自己的言论，找出其中的闪烁其词和删节。”
“我拖延得越久，看到的就越多。我相信，我也在学习如何写作。”
格拉克旁听了萨拉劳伦斯学院和哥伦比亚大学的课程，从诗人老师莱奥尼·亚当斯和斯坦利·库尼茨那里找到了导师。
20多岁时，她在《纽约客》、《大西洋月刊》和其他杂志上发表诗歌。
格拉克的处女作《长子》(长子)出版于1968年，在此之前，她经历了一段漫长的写作瓶颈期，直到20世纪70年代初她在戈达德学院(Goddard College)任教时才结束。
她的第二本书《沼泽地上的房子》(The House On Marshland)于1975年出版，被认为是她的重大突破。后来的《野生鸢尾花》和《阿拉拉特》等书成为了她个人和创造性重新创作的证明，就好像她以前的书是由别人写的一样。
2015年，她在接受《华盛顿广场评论》(Washington Square Review)采访时表示:“我一直有一种神奇的思维方式，讨厌我以前的书，以此来推动自己前进。”
“我意识到我对自己的成就有一种偷偷摸摸的自豪感。有时候我会把书堆在一起，然后想，‘哇，你并没有浪费所有的时间。’但后来我非常害怕，因为那是一种全新的感觉，那种骄傲，我想，‘哦，这意味着非常糟糕的事情。’”
