截至周一晚的Met Gala，最热门的时尚服装都有一个共同点:它们都很旧。
模特吉赛尔·布
bendchen并不是唯一一个重复眼神的参与者。2004年，妮可·基德曼身穿由卡尔·拉格菲尔德设计的桃色羽毛礼服，为巴兹·鲁尔曼执导的香奈儿广告做宣传。在广告中，基德曼穿过时代广场，随便跳上一辆车，和一个小人物(由巴西演员罗德里戈·桑托罗饰演)度过了“罗马假日”式的几天。
当基德曼穿着这条裙子出现在我的推特上时，我的推特上的镜头几乎都崩溃了。这条裙子从来没有在公众面前出现过——它不是时装秀上的作品，而是拉格菲尔德为广告设计的——她穿这条裙子是为了“赋予生活”，她穿着这条裙子来扮演一个不加掩饰的、幻想版的自己，这是对时尚创造的名人和角色扮演的一种迷人的暗示。
复古，或常被称为“档案时尚”，是当晚最大的主题。杜瓦·利帕、玛格特·罗比、彭文杰·克鲁兹、胡玛·阿贝丁和苏基·沃特豪斯都穿着这位已故设计师的旧衣服，这些衣服分别来自他在香奈儿和芬迪的设计生涯。Chloe的设计师加布里埃拉·赫斯特(Gabriela Hearst)向她的前辈致敬(拉格菲尔德在1963年至1983年和1992年至1997年设计了Chloe)，她为自己、奥利维亚·王尔德(Olivia Wilde)、莫德·阿帕托(Maude Apatow)和凡妮莎·柯比(Vanessa Kirby)穿上了展览中出现的20世纪80年代的Chloe服装。它们是性感有趣的错视画连衣裙——你听说过一个女人的亮片礼服实际上是一个淋浴头吗?——并提醒人们智慧在拉格菲尔德作品中的地位。
但对于赫斯特来说，这也是一种美妙的方式，她在自己的同名品牌和克洛伊(Chloe)中痴迷于可持续性，提醒我们，衣服就是要在未来几年里反复穿。理想情况下，它是传下来的。
过去几季的t台设计——有时是几十年前的，有时只是几年前的——已经成为红毯上的常客。金·卡戴珊(Kim Kardashian)是第一批这样做的人之一，她在2003年春季穿着亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)的高定礼服参加了2020年《名利场》奥斯卡颁奖礼后的派对;在过去的几个月里，凯特·布兰切特(Cate Blanchett)已经习惯了重新穿搭或改造旧的红毯造型。
从华伦天奴(Valentino)到拉夫·西蒙斯(Raf Simons)再到马德威尔(Madewell)，各大品牌都在想方设法进入古着市场。《Vogue》的直播中有一则广告是该杂志与eBay的合作广告。在广告中，说唱歌手Ice Spice称该平台是购买复古设计师产品的好地方。
但今年的大都会艺术博物馆慈善晚会(Met Gala)证实，对古着服装的拥抱正在推动时尚，甚至在最高级别的商界和名流中也是如此。对于任何30岁以下的读者来说，这句话似乎都是显而易见的，甚至是过时的。但并不是每个人都能像zoom一样迅速适应潮流，我们的购物和穿衣习惯的变化——如果有的话——将不仅仅是名人向我们展示我们的旧衣服是值得珍藏的东西。
你绝对不想错过的2023大都会艺术博物馆慈善晚会
大都会艺术博物馆慈善晚会之所以如此迷人，部分原因在于它将一种渗透的情绪或想法固定下来，然后在未来几年里回响。例如，2019年以夏令营为主题的节目给我们带来了一段时间的红毯着装，它是如此古怪和表演，以至于我们才刚刚摆脱它。(这就是为什么贾里德·莱托(Jared Leto)今年打扮成一只巨大的猫，看起来很傻。)
你可能会说，拉格菲尔德的展览可能标志着那个时代的真正终结。拉格菲尔德在剪裁方面并不是一个幻想家，即使是他最令人振奋的作品，也都是可以穿的，大多是西装或剪裁保守的礼服。星期一晚上，几乎每个人都显得亲切可爱，甚至迷人。
卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)和他那充满问题的过去成为Met Gala的焦点
为什么是现在?Z世代带入当代消费文化的一个重要信息是，旧的比新的好——老一辈人应该很好地接受这种态度。从旧货店或网上二手市场买东西比买新东西更可取。“一两季过时的东西不受欢迎”的观念(这是时尚本身的基础)实际上已经消失了。
但它也表明，时尚和其他许多流行文化一样，陷入了重新创造旧时光的困境，试图从一个因为发生在过去，所以更好的时代召唤出一种过去的高潮。电视节目是对很久以前的想法的重拍，电影都是翻拍或续集，歌曲是十年前平庸的热门歌曲的大杂烩。就连周一春晚上的新造型都是对老造型的借鉴。我们被怀旧麻醉了，即使是对那些一开始就不太好的事情。
